Следећи уметници су трансформисали начин на који свет види, цени и ствара уметност. Сваки од ових уметника имао је свој део борбе, превирања и одбијања. Ипак, сви су остали иновативни и одважни. Предузетници и други лидери могу учити из својих креативних стратегија.
1. Микеланђело Буонароти (1475-1564)
Микеланђелу је требало врло мало сна и обично је био толико заокупљен послом да би недеље проводио у истој одећи и обући. Његов слуга је известио да би се, кад би Микеланђело скинуо ципеле, кожа на ногама ољуштила попут змије.
Микеланђело је био високо фокусиран уметник, али његова креативност није била нешто што је узимао здраво за готово. Написао је Критика стварањем.
Микеланђело је осећао да може одговорити другима радећи бољи посао од њих.
Лекција за вође : Не губите време на критике. Почните да правите свој производ или решење као одговор на лош. Нека вас фрустрира.
2. Винцент Ван Гогх (1853-1890)
За живота Винцента Ван Гогха продао је само једну од око 900 слика које је направио. После Ван Гоугове смрти, његов енергичан, задивљујући стил отео је свет и редефинисао границе уметности.
Повремено, у тренуцима бриге, Винцент Ван Гогх пише свом млађем брату Тхео-у, чезнуо сам да будем елегантан, али кад боље размислим, кажем не - само ме пусти да будем свој - и изражавам грубе, а истините ствари са груба израда.
Ван Гогху је креативност била искрено изражавање, за разлику од стила и заната. Желео је да се изрази и није га било брига за квалитет његових покушаја.
Лекција за вође : Ако желите да будете креативни, не брините о стилу или ономе што је у тренду. Усредсредите се на оно што желите да постигнете и учините то. Не брините за фурнир и амбалажу до после.
3. Хенри Матис (1869-1954)
Матиссе није увек био љубимац света уметности. 1913. године једна од његових слика (Ну Блеу) спаљена је у знак протеста и стално је имао проблема да обезбеди породицу. Ипак, задржао је свој уметнички темперамент и наставио да се одваја од класичне сликарске традиције.
Матиссе је сматрао да креативност није поклон или таленат. Био је то пријатељ који је свраћао само кад сте били напорни на послу. Матиссе је рекао: Не чекајте инспирацију. Долази док један ради.
Лекција за вође: Не чекајте инспирацију. Примите се посла и постаћете креативни.
4. Пабло Пикасо (1881-1973)
Пикасо је имао много стилова сликања. Када је био омладинац, сликао је реално. У раној одраслој доби ушао је у своје плаве и ружичасте периоде. Након тога је кренуо у кубизам. Затим је почео да експериментише са колажом и скулптуром.
Пикасо је увек стварао у различитим стиловима. Попут Матиссеа, Пицассо је осећао да креативност није нешто на шта се увек може позвати. Сматрао је да креативност може доћи до изражаја само када се бави послом. Инспирација постоји, каже Пикасо, али мора да вас натера да радите.
Лекција за вође : Засукање рукава једини је сигуран начин да постанете креативнији. Као и Пицассо, увек испробајте нове ствари и радите на свежим пољима.
5. Салвадор Дали (1904-1989)
Далијеви сатови, пелерине и ексцентрична хаљина и преврнути бркови учинили су га иконским уметником. А његов рад вероватно видите свакодневно или недељно када проверавате бодеге. Дизајнирао је логотип Цхупа Цхупс.
Далијева креативност вероватно потиче од бруталне искрености према себи. Пише: „Не бој се савршенства“. Никад је нећеш достићи. Дали је успео да произведе више од 1.500 слика јер се никада није плашио да погреши и буде мање савршен.
Лекција за вође: Не бојте се да ћете погрешити.
