Заборавите музички укус. Занемарите критичка признања. Оставите аргументе о заслугама музике коју су створили.
Ових седам бендова - и један појединац - изазвали су велике промене не само у музици већ и у групи посао музике.
Користите њихове примере као инспирацију да подстакнете велике промене у твој тржиште или индустрију. Неко мора бити први - зашто не и ти?
(Из забаве сам уврстио и своју омиљену песму сваког извођача - иако је у једном случају „омиљена“ релативан појам. Слободно погодите коју.)
Лед Цепелин
Бењамин Фловерс, г.
Пре Зеппелина, организатори концерата обично су држали лавовски део рачуна. Бруто примици на легендарном концерту Беатлеса 1965. на стадиону Схеа износили су преко 300.000 америчких долара (што можда не звучи превише, али то је 2,1 милион америчких долара у данашњим доларима). Битлси су кући однели само делић.
Петер Грант, менаџер Зеппелина, искористио је све већу популарност свог бенда како би преговарао о бољим пословима, при чему је Зеппелин на крају могао да заузме чак 90% врата.
Убрзо су уследили и други прописи о насловима, а „однос снага“ драматично се променио у корист уметника - тамо где би требало да борави.
Омиљена песма: Тхе Раин Сонг
Тхе Роллинг Стонес
Наравно, Стонеси добијају награду за дуговечност. Али рано су такође били у претходници власништва и контроле над уметницима.
Стонеси су издали своје главне траке издавачкој кући, која је потом производила, дистрибуирала и пласирала производ, али није имала учешћа у садржају, креативном процесу - а дискографска кућа није поседовала ауторска права. Њихов договор са Атлантиц Рецордсом заснован је на уговору Лед Зеппелина, као и на приступу људи попут Пхила Спецтора, који су снимали своје уметнике о свом трошку, без уплитања и умешања.
Стонеси су такође основали своју етикету у Атлантику, користећи предност његове производне и дистрибутивне инфраструктуре, задржавајући креативну независност.
Ох, такође су створили Роллинг Стонес Мобиле Студио, користећи га за снимање изван традиционалног студијског окружења, а такође га унајмљују бендовима као што су Зеппелин, Дееп Пурпле (који су овековечили у 'Смоке он тхе Ватер'), Флеетвоод Мац, Бад Цомпани, Висхбоне Асх и Ирон Маиден.
И не заборавите на њихов лого усана и језика, класичну икону бренда.
КИСС
Према басиста Џин Симонс : '... Видео сам да смо рокенрол бренд, а не само рокенрол бенд.'
Касније преко 3.000 категорија лиценцирања производа (укључујући ковчези ), ко може с њим да се расправља?
Чак је и име бенда дизајнирано да остане незаборавно. Рекао је Паул Станлеи , 'А шта је са КИСС? Осјећао сам се тако исправно ... заиста утјеловљује толико тога што смо. Тешко је, страствено и то је име које, без обзира на то где идете у свету, људи знају ту реч, тако да би у почетку, док нисмо били нико и нико није знао ко смо, људи ишли, „О, КИСС, ја „чуо сам за вас“, јер то је само реч коју стално чујете. “
Као што Рекао је и Стенли , 'Неспорно је да (нетрадиционални) токови прихода могу бити огромни, а не максимизирати свој потенцијал ван музике било би апсурдно. То је музика посао , а пословни елемент не негира нити умањује његов други крај. Ми смо бенд и бренд смо. А без једног пати други. '
Следећи пут када држите свој Беатс би Др. Дре или попрскате неки од колоњских вода Јустин Биебер'с Гирлфриенд (у реду, можда и не) сјетите се да је КИСС био тамо прије него што је лиценцирање било цоол.
Гратефул Деад
60-их, 70-их и 80-их година турнеја се првенствено доживљавала као начин промоције нових плоча; у ствари, турнеје су често служиле као лидери губитака у рекордној продаји.
Тхе Деад су се супротставили приступу, турнеји готово током целе године, а 80-их тек повремено издавали нове албуме.
За разлику од других бендова, Деад је такође подстакао фанове да се боотлегирају и деле наступе у 'снеакернет' верзији пеер-то-пеер дељења.
Такође су били друштвени много пре друштвених медија: директно продавали улазнице, створили изузетно ангажован клуб обожавалаца, делили личне детаље као и уметничка дела и садржај који су створили обожаваоци путем своје маилинг листе и створили екосистем малих предузећа која су путовала са бендом и био заинтересован за дугорочни успех бенда.
колико година има муж Сузан Лучи
И они су били на челу феномена „искуства са брендом“. Мртве представе нису биле само представе; за своје фанове били су догађаји.
Ако је КИСС лиценцирао пре него што је лиценцирање било кул, Деад су наговештавали бројне сеизмичке промене у начину на који уметници ступају у интеракцију и ангажују фанове.
Путовање
Путовање је сјајан пример бендова из раних 80-их који су се усредсредили на посао, као и на уметност, орањем зараде на сцени, звуку и опреми за осветљење; куповина сопствених камиона и опреме за превоз; и обезбеђујући њихову етикету (ЦБС) не само готовим плочама већ и уметничким делима и материјалом за продају.
Путовање је такође склопило један од првих промотивних уговора удружујући се са Будвеисером: У замену за позирање огласа и креирање радио џинглова, добили су плакате које ће поклонити сваком купцу карте. (Све док прича није повезала Путовање са тинејџерским алкохолизмом и бенд је одлучио да прекине везу. Јасно је да су времена била другачија .)
Моби
Његов албум Игра радио и МТВ су игнорисали, а рано је била и његова турнеја која је подржала албум: Своју прву емисију одиграо је у подруму Виргин Мегасторе-а (сећате се тога?) публици од око 40 људи.
Очајнички желећи да пронађе начин да се његова музика чује, лиценцирао је сваку песму на албуму (много пута више) за огласе, телевизију и филмове. Према Жичан , напори за издавање дозвола били су тако уносни албум је имао финансијски успех много пре него што је продан у милионима примерака.
Не можете да будете примећени? Моби је учинио претходно незамисливо. Можда би и ти требао.
(Зашто ова песма? Две речи: Јасон Боурне. Ако то није довољно, прескочите на ознаку 1:00 и реците ми да се не осећате мало хладно када музика почне.)
Металлица
Бубњар Ларс Улрицх можда није био једини уметник узнемирен због услуга дељења датотека попут Напстера, али је дефинитивно испалио први јавни хитац. И добио је батине од обожавалаца музике који су очигледно сматрали да је Металлица зарадила довољно новца и да не би требало да их изабере, хвала вам пуно.
Рани став је често непопуларан став, и Ларс је био у праву. Само питајте хиљаде музичара који се боре да зараде за живот сада када је садржај слободно доступан на разне начине, и легалне и илегалне.
Иако је тужба Металлице против Напстера на крају утицала, продаја дигиталне музике није кренула све док ...
Стив Џобс
Ни музичар, ни бенд (осим ако га не сматрате главним човеком бенда који се зове Аппле), само тип који је схватио да би чак и у свету „бесплатног“ милиони људи платили музику да су услуга и свирка једноставан за употребу, прикладан и изузетно лак за употребу.
Јобс и Аппле, иПод и иТунес су готово преко ноћи променили музички посао - а ефекти таласа и даље се осећају.
